Por Sergio Burstein

sbursteinr@yahoo.com

 Haciendo Historia

Como las compañías encargadas de la promoción de películas en la pantalla grande parecen haberse olvidado de nosotros en los últimos días, ya que no hemos recibido invitación para la presentación de ningún filme (aunque, por otro lado, como estamos terminando el verano, es natural que esta clase de actividades hayan disminuido, o sea que lo nuestro es quizás pura paranoia), dedicaremos la mayor parte de la columna de este mes a dos lanzamientos en DVD que sí hemos recibido directamente en nuestras manos.

                El primero es un trabajo que no corresponde a la categoría de ficción que resulta nuestra preferida por sus características dramáticas; pero vale la pena hablar de él aquí, no sólo por la calidad de su contenido, sino también porque va perfectamente de la mano con la orientación de nuestra revista. Y es que se trata de Chucho Valdés Featuring Irakere, un documental dirigido por Ilena Rodríguez que, en sus cerca de dos horas de duración, reúne entrevistas y tomas de concierto para dar cuenta del valor y de los fabulosos aportes artísticos de este célebre músico cubano, que revolucionó el ambiente jazzístico cuando fundó la citada agrupación en 1973, y cuya edición se hace particularmente necesaria en un momento en el que resulta prácticamente imposible conseguir muchos de los discos de estos memorables músicos.

                Aunque ya han pasado más de veinte años desde que se creara el grupo, el DVD (producido por EforFilms y distribuido por MVD –Music Video Distributors–) logra reconstruir eficazmente el momento de la creación y el desarrollo del proyecto. Y no lo hace recurriendo a incómodos narradores o a textos insertados a la fuerza, sino a las declaraciones de muchos de los protagonistas de la aventura musical, incluyendo evidentemente al mismo Valdés, Enrique del Puerto y Carlos Plá (y dejando de lado, también de manera evidente, a ex integrantes de Irakere como el trompetista Arturo Sandoval y el saxofonista Paquito D’Rivera). Lo que se muestra en esta obra, más allá del excepcional talento de Valdés en el piano, es su capacidad visionaria, la misma que le permitió dar origen a un combo que, a pesar de inscribirse en territorios del jazz, no dejó nunca de lado al público masivo, incluyendo inteligentemente dosis de pop elaborado. 

                Aunque hay muchas imágenes de archivo extraídas de presentaciones ofrecidas desde la germinación del grupo hasta la década de los 90 (que no tienen siempre la mejor nitidez, pero que se agradecen por su cualidad testimonial), se extraña la inclusión de más temas completos, ya que sólo figuran cuatro: Juana 1600 y La Molinaria: Variaciones sobre un tema de Beethoven, ambos como legado del Festival Jazz Plaza del 84 (antes de una gira que los llevó a varios países sudamericanos, dándole a este escritor la oportunidad de disfrutar a muy temprana edad de su música en la ciudad de Lima, Perú); San Francisco, registrado durante la etapa con Iván Lins, y Dinorah, Dinorah, como parte de una actuación televisiva a finales de los 90.

Los problemas de la pasión

Otro lanzamiento en DVD que merece atención es el de Deseo (titulado Beyond Desire en inglés), una interesante película -wsta vez de ficción- de Gerardo Vera, un cineasta que ha tenido una continuidad bastante lograda en el panorama español de los últimos años con cintas como La Celestina (1996) y, sobre todo, Segunda piel (2000), un largometraje protagonizado por Javier Bardem que presentaba un triángulo amoroso en el que se incluía una relación homosexual que desató cierta polémica (aunque, después de lo mostrado por Pedro Almodóvar en sus propios trabajos, quede poco en la Madre Patria por hacer en la materia).

                Deseo, distribuida por Studio Latino, se centra en una temática que, al igual que la de las libertades sexuales, se ha convertido en una suerte de obsesión para los realizadores cinematográficos de la era post-franquista: la Guerra Civil y sus consecuencias inmediatas. En realidad, el momento que se retrata corresponde a los años posteriores al triunfo de la dictadura, y muestra claramente no sólo las relaciones entre el régimen que controló España hasta mediados de los 70 y los militantes nazis, sino también el modo en que muchos de estos últimos, una vez muerto Hitler, obtuvieron facilidades para trasladarse a ciertos países sudamericanos (¿alguien dijo Argentina?).

                Bajo este marco histórico se desarrolla un apasionado relato que tiene como protagonistas a Elvira (Leonor Watling), una joven y atractiva mujer que, a pesar de tener en prisión a su esposo por razones políticas, termina siendo seducida por Pablo (Leonardo Sbaraglia), un argentino misterioso que parece estar conectado de algún modo con los militares alemanes.

                Todos los que hayan resultado embelesados por la belleza del personaje de la película Hable con ella -del citado Almodóvar- que se convertía en objeto del deseo para el enfermero protagonista deben saber que quien interpretaba a tan tentadora figura era Watling, que en esta ocasión tiene evidentemente muchas más líneas de texto (aunque, para beneplácito de los caballeros, exhibe también generosas partes de su anatomía). Pero, más allá de cualquier tipo de morbo, hay que decir que la chica lo hace muy bien (en los planos histriónicos, mal pensados), construyendo a un personaje en el que la sensualidad y la vulnerabilidad se combinan por partes iguales. 

                Si bien la película -que cuenta también con un amplio papel de la siempre cautivadora Cecilia Roth -cae a veces en un nivel de melodrama que Vera ya empleó de forma algo desmedida en Segunda piel, y que le arrebata muchas veces el sentido de verosimilitud, no cabe duda de que estamos ante un trabajo hecho por alguien que le tiene un gran respeto a la vieja tradición fílmica, porque, aún en medio de sus defectos, Deseo deja finalmente en la retina un resabio de ese cine clásico cuyas huellas ya no se suelen vislumbrar en las cintas contemporáneas, con el agregado de reforzar unas implicancias políticas que, sin ser para nada desconocidas, le otorgan un interés narrativo adicional al relato.

La mordida del reggaetón

                Para terminar esta sección con algo ligero que nos aleje de tanto dramatismo (aunque no faltarán quienes consideren que lo que aquí se leerá es lo más trágico de toda la columna, o quizás de toda la revista), hay que decir que Daddy Yankee, el más famoso exponente del reggaetón en la actualidad, se acaba de convertir en actor. Bueno, se acaba de convertir al menos en una persona que figura en una película, porque no hemos visto aún su participación en Vampiros, una cinta que se estrenó recientemente en Nueva York como parte del sexto Festival Internacional de Cine Latino.

                Y aunque no queremos darle malos augurios al muchacho, debemos recordar que, hace sólo unas semanas, cuando nos vimos obligados a acudir a un festival del género de marras por esos gajes a veces tan ingratos del oficio, vimos un largo video en el que el mentado boricua trataba de imitar a uno de los personaje de The Fast And The Furious, con una mala fortuna que imaginamos se hará extensiva a una carrera fílmica que parece que no se limitará a Vampiros -que, a fin de cuenta, es aparentemente una comedia, lo que podría justificar finalmente el chiste-, sino que, por lo pronto, incluye ya a Talento de barrio, otra cinta puertorriqueña que verá la luz a fin de año, y que amenaza con tenerlo en un rol más importante.

                En este caso, además, parece que la cosa no será divertida. ¿O alguno de Uds. está sonriendo ante la idea? O sea que ahora, antes de entrar a la sala oscura, además de las tradicionales palomitas, ¡habrá que cargar la gasolina!