Por Sergio Burstein

Buceando en aguas peligrosas
Tuvimos la oportunidad de entrevistar en exclusiva a Rafael Yglesias, el guionista de ascendencia cubana que escribió la historia de Dark Water, la excelente película de Walter Salles (Diarios de motocicleta, Estación central) que se encuentra ya en cartelera y que, a pesar de ser un trabajo “de encargo” y de basarse tanto en una novela como en una película japonesas –esta última dirigida por Hideo Nakata, creador de la versión original de The Ring–, dos hechos que aparentemente podrían convertirla en un producto menor, resulta tener un enorme nivel cinematográfico.
   Sus virtudes no se deben únicamente al talento visual del cineasta brasilero, sino también a la gran adaptación realizada por Yglesias, quien ya había escrito antes los guiones de cintas tan respetables como Fearless y From Hell, basadas del mismo modo en libros o revistas de historietas. “Cuando recibí la propuesta, obtuve a la vez el guión original de Nakata y la novela de Koji Suzuki, y me di cuenta de que lo que necesitaba hacer era darles una perspectiva completamente occidental. Decidí que se desarrollara en la Isla de Roosevelt [NE: una locación fabulosa que se convierte en un personaje más de la película] porque soy un neoyorquino, y siempre quise hacer una película que se desarrollara allí, ya que me parecía que era un lugar muy raro e impresionante, a pesar de su cercanía con Manhattan. Además de sus edificios, cuando manejas cerca mientras llueve o hay niebla, el lugar parece una estación hacia el Más Allá, una circunstancia que aprovechamos en algunas tomas de la película”.
   Aunque trabajó en From Hell, una cinta con fuertes elementos escalofriantes, Yglesias asegura que Dark Water fue un reto distinto. “From Hell se inscribe más dentro del género de terror, mientras que Dark Water es esencialmente una historia tradicional de fantasmas”, asegura. “Para mí son dos géneros distintos, porque la segunda se basa más en el suspenso que en la sangre, más en los aspectos psicológicos que en la acción. Lo interesante de todo esto es que, fuera de las cuestiones estrictamente fantásticas de la historia, el personaje principal, interpretado por Jennifer Connelly [A Beautiful Mind, Requiem for a Dream], también tiene fantasmas del pasado, que en su caso se refieren al abandono que sufrió por parte de su madre”.
   La película, que muestra de manera particular las desventuras a las que debe someterse una joven madre soltera, está siendo vista con generosidad por un público femenino que no suele acudir con tanto entusiasmo a las proyecciones de filmes de terror. “Es que ahí también hay una diferencia con las películas modernas de terror, que llaman principalmente la atención de los adolescentes varones; lo que hemos hecho se relaciona mucho más con los filmes de fantasmas de los 50s y 60s, que atraían a una audiencia mayor, como fue el caso reciente de The Others [de Alejandro Amenábar] ”, asevera el escritor. “Se puede sentir mucha simpatía por un personaje como el de esta película, que además de todo tiene que encontrar la manera de ser una buena madre a pesar de que la suya fue un desastre, lo que le agrega interés y termina haciendo que el relato resulte muy trágico, muy conmovedor”.
   Aunque el guionista no se puso en contacto con mujeres que atraviesan situaciones semejantes para elaborar este relato, asegura que pudo aprovechar ciertos conocimientos del pasado para la construcción del personaje. “En Fearless, por ejemplo, uno de los personajes principales, Carla [interpretado por Rosie Pérez], había perdido a su bebé, y en ese momento hice mucha investigación sobre casos así, algo que quedó no sólo plasmado en la película, sino en el libro que escribí antes (y que, de hecho, fue la base del filme)”, concreta.
   En la filmografía de Yglesias parece haber un interés especial en historias que se relacionen con aspectos de la vida y la muerte, lo que despierta nuestra pregunta sobre sus afinidades espirituales. “Mi padre es latino y mi madre judía, por lo que tengo una carga religiosa muy variada”, asegura. “Pero me parece muy interesante en términos dramáticos el modo en que las personas se enfrentan al hecho de que la vida no es eterna, porque eso dice mucho de cómo se sienten consigo mismas, qué es lo que piensan de su pasado y de su futuro, sin que eso implique necesariamente que los personajes que construyo sobre estas bases tengan las mismas ideas o metas que yo. De todos modos, todas las historias de fantasmas tienen un transfondo religioso, porque implican que somos inmortales”.
   El escritor afirma haberse sentido sorprendido en un primer momento cuando Salles (conocido por su interés en temáticas sociales) aceptó encargarse del proyecto. “Pero cuando hablé con él no me pareció tan raro, porque es un gran seguidor de Roman Polanski [un director con el que Yglesias trabajó en la película Death and the Maiden]”, sigue el guionista. “Me contó además que de chico le apasionaban las películas de fantasmas, y que solía verlas una y otra vez. En mi caso, me gustan los thrillers, pero como soy un gran admirador del cine, me encantan muchas cosas que no tienen nada que ver con lo que escribo. De todos modos, podría decir que me inclino hacia el viejo estilo de suspenso tipo [Alfred] Hitchcock, porque funciona muy bien narrativa y visualmente, y te permite desarrollar a personajes que se encuentran en una situación extrema, bajo muchísima presión”.

Un corte letal
Para todos los despistados, es necesario aclarar que Rosario Tijeras no es sólo es el título de una canción contenida en el más reciente disco de Juanes, sino también –y principalmente– el nombre de una famosa novela de Jorge Franco, en la que se narraba la historia de una pandillera de clase baja que se veía involucrada con dos jóvenes de la burguesía.
   Pero ahora Rosario Tijeras es también una película que se estrenará en los primeros días de agosto en Colombia, y que desde ya está generando muchísima expectativa en el país sudamericano, la misma que ha venido acompañada de un nivel de polémica que no tiene que ver con la temática de por sí arriesgada del relato, sino con el hecho de que el director del trabajo no es colombiano, sino mexicano. Emilio Maillé, quien reside en Francia y cuenta con varios documentales taurinos en su carrera, le ha restado importancia a los dimes y diretes que ha generado su activa participación en el proyecto.    

   “Se nos ha atacado por todas partes”, le ha dicho a la prensa. “En México nos decían que por qué nos llevábamos el dinero de México a Colombia, para hacer una historia que no es mexicana. Y algunos colombianos decían: ‘¿por qué vienen unos mexicanos a hacer una películas sobre nosotros los colombianos?’ Son pequeños ataques, pero yo digo que en el cine uno puede hacer lo que quiera”.
   En todo caso, lo cierto es que la cinta cuenta con un reparto bastante plural en términos de nacionalidad, ya que si bien dos de sus protagonistas con colombianos (Manolo Cardona y Flora Martínez, quien interpreta a la Tijeras), incluye también al español Unax Ugalde y al mexicano Rodrigo Oviedo. La película aún no ha sido adquirida por ningún distribuidor en los Estados Unidos, aunque se sabe que sus productores ya la están proyectando en funciones privadas para los interesados en este país.

Las bondades de las manualidades
Luego de recibir el Premio Luna de Valencia en el festival Cinema Jove de España, el director tapatío Gui-llermo del Toro (El espinazo del diablo, Hellboy) demostró que no sólo es un gran cineasta –capaz de crear fantasías fílmicas con acertadas punzadas dramáticas–, sino también que posee un sentido del humor tan provocador como sus películas. Y decimos esto a raíz de las declaraciones que le hizo a la prensa de la nación europea en estos días, cuando señaló con desparpajo: “Nací en un país católico, tenía una abuela católica y estudié en un colegio católico. Crecí con la idea del bien y del mal, hasta que descubrí la masturbación y me dije que todo era un mito, que la vida vale la pena vivirla”.

    Demostrando una sensibilidad irreverente que se relaciona mucho con la del cineasta español Alex de la Iglesia (El día de la Bestia, Crimen ferpecto -sic-), a quien tuvimos la oportunidad de entrevistar durante el Festival de Cine del AFI del 2005, Del Toro refrendó su admiración por el género fantástico (del que se ha convertido en uno de los más interesantes exponentes) con estas palabras: “Me gustan las cosas enfermas, sucias y raras. Nadie me va a quitar el aura de freak. Y desde luego me interesan mucho más los malos; a Superman no me lo creo. Me gusta pensar que es más interesante hablar desde un género que normalmente no se toma en serio, lleno de personajes feos y malos, pero en el que siempre se puede encontrar algo interesante”.
   El realizador se encuentra por el momento asentado en España, donde filmará su próximo filme, El laberinto del fauno, con la actuación estelar de Maribel Verdú (la provocativa protagonista de Y tu mamá también). Según del Toro, esta nueva cinta “es una mezcla de un cuento de hadas oscuro con la posguerra española. Se trata de una propuesta difícil, pero yo soy experto en eso. Muchas veces ha partido de premisas subnormales, como la existencia de unas cucarachas gigantes en el metro en Mimic, y después yo les busco forma”.